關於一間以自然材質為反應物、創意人為催化劑，發酵各種想法、物件與空間設計的實驗室

We use Natural Materials as Reactants and Creative Talents as Catalysts to Catalyse various Ideas, Objects, and Space Designs

1978 年9 月30 日，曼哈頓下城區。一位名為謝德慶的年輕臺灣藝術家開始創作一系列非比尋常的作品。五件為期一年的行為表演，陸續在藝術展覽的常態空間外展開。每件作品在啟動之前謝德慶會發表一篇宣言：為自己接下來的一整年期行動，訂下一套嚴格的自律規範。這些作品將體能耐力暴露在極端的時延條件下的作法，完全是前所未見；這般不屈不撓的毅力，體現了謝德慶認知中藝術是一種生命歷程的執著信念。

「做時間」首次將謝德慶兩件一年行為作品一起展出，同時匯集藝術家諸多自藏文獻與物件於一堂。藝術家在〈一年行為表演1980-1981〉規定自己每個整點在打卡鐘上打卡，如是疲於奔命般的整整一年，每小時一次，每一天24 次毫不間斷；另一件〈一年行為表演1981-1982〉，謝德慶對自我剝奪設下更嚴苛的限制，他堅持不避風雪酷日，在街頭餐風露宿生活一整年。每件作品都用不同的紀錄方式，挑戰各種記錄生命的可能。這兩件探討禁錮行為的大型表演作品，對於生命存在，與制約系統、時間及自然等議題，共同提出一段深刻激昂的論述。作品中可見藝術家末路亡徒的一貫姿態，道出人在一無所有的卑微掙扎與變通求生。在五件〈一年行為表演〉的創作期間，謝德慶的身分仍是非法移民。

在展覽最後，我們可看到三件未曾公開的作品：都是在謝德慶移居美國前，於1973年在臺北所創作的行為表演與攝影。本展以紀錄片〈重返過去之外〉作結，現年65 歲的藝術家回到臺北與紐約，重訪當年創作現場，靜思這些作品的前瞻視野，所引發的餘音共鳴。

Ambio Film調光智能膜，可簡便裝載於玻璃等透明介質，幫你輕鬆實現空間的開放與遮蔽、UV光及熱能的極致阻隔、色彩驚艷投影廣告投放的Smart Film。

以臺灣黑熊做為識別的MUSDM樂團是由一群從事廣告、電影及聲音設計的專業音樂人所組成，提供音樂諮詢、作曲、聲音設計、音效等服務。近年來活躍於兩岸三地以及日本。自成軍以來，獲得許多國內外音樂相關獎項。包含美國Promax/BDA、亞太區廣告獎、時報廣告金像獎、香港龍璽廣告獎等等。其音樂類型豐富，並以高水準音樂製作為目標。作品包含設計博覽會IDA Congress開幕典禮以及第25屆金曲獎音樂製作、《一頁臺北》、《阿嬤的夢中情人》等電影配樂，以及「伊莎貝爾-12星座求婚系列」廣告音樂等等，並曾與Sony、Mercedes Benz、Lexus、Johnny Walker、Levi’s、Disney Channel等國際品牌合作。

PARKLON意指「公園綠地」
即便在家，也值得享受自然無毒的生活空間，這是我們的理念， 連續24年，我們堅持將這樣的想法推廣至全球每家每戶， 以專業研究為本，精製出舒適與安全兼顧的兒童地墊， 如今，已為百萬戶以上家庭，實現他們對於完美生活的期待。

1976年成立以來，長江國際知識產權暨法律事業團不只深耕台灣，更深入全球為無數客戶傾心竭力服務，我們深信世上每項智慧財產權之價值都值得被珍視，享有更完善的規劃與保護，用這樣的信念經營四十年，累積出的口碑信譽，深受海內外合作夥伴的肯定。

我們了解，您需要一位值得信任的夥伴，協助使您的海外智慧財產權相關事務能夠流暢運轉，因此，長江構建出更健全的國際合作網，不限時地，為您用心守護每一份無形資產。

2017年，長江國際知識產權暨法律事業團成就出創業至今最完備的組織規模，多年專業經驗與國際化的管理人才，是我們值得您信任的一張名片。每一件您所託付的案件，在我們眼中不僅是一份責任，也是我們經營近半世紀卻從未遞減的熱忱。

公視紀錄片平臺主要收錄《紀錄觀點》與《公視主題之夜》的影片，加上持續更新的特別企劃，整合公視所發布的各種類型紀錄片。頁面以簡潔的黑白基調為主，搭配少許色彩點綴不同分類，影片總覽提供條列式及圖文式瀏覽，以及標籤的分類篩選功能，方便使用者根據個人需求瀏覽及檢索，查找所需的紀錄片。

為推出宣導垃圾相關議題的新節目「失控的零廢棄」，公視我們的島團隊委託製作此「垃圾之島」專題網站，網站首頁以event site的方式呈現，點擊最上方的影片播放器，會看到藝術家受到鋁罐雨轟砸的畫面，希望帶給使用者視覺衝擊，進而會繼續向下探索。除此首頁外，另可連結到專題總覽，瀏覽更多我們的島所發佈的垃圾專題影音報導。垃圾之島資訊架構企劃也由後設構想，以圖與動畫引導視覺的方式，由不同區塊內容的設計，帶領使用者快速掌握網站所要傳達的內容，希望大眾能喚起對垃圾爆量及焚化爐議題的重視，並從自己開始減量回收做環保。

TCAA台灣當代藝術資料庫由視盟自2013年7月籌畫建置，2014年2月19日正式上線至今，所規劃的項目和蒐錄資料已逐漸涵蓋台灣當代藝術類型發展，並定位為免費提供公眾使用的線上整合型平台。資料庫搜羅百位藝術家、上千件當代藝術作品，分為繪畫、裝置、攝影、錄像、行為、新媒、雕塑、策展藝評等類別，再透過關鍵字串聯和勾勒出藝術家、作品、展覽、事件等所論述的議題。資料庫系統性蒐錄1980年代之後台灣當代藝術環境發展，每個類別的蒐集項目包含藝術家、重要事件、展覽和團體機構等；資料內容包含藝術家簡介、展演經歷、創作/策展理念、作品資料、相關評論等；資料類型包含文字、圖片、影音檔案或手稿文件等，進行數位化與系統化的整理。

資料庫建置的重點主要為搜尋和即時篩選機制的規劃、藝術家與作品頁面的緊密連結、統計數據的視覺化呈現、全新設計的資訊架構體系、以黑白為基調的簡潔版面設計，與可即時切換的中英文介面等，希望能將這些整合後的資訊，轉換為無論是一般民眾、研究者或藝術工作者都能便利使用的線上平台，有效地呈現台灣藝術的當代性發展脈絡，以助於學術研究發展和策展實務。

「數位荒原」為在地實驗團隊所進行的一子計畫項目，由鄭文琦先生為主編，主要請各藝評、策展人、藝術工作者為不同主題撰寫評論、翻譯文章、訪談報導或駐站策展計畫等，為一當代藝術論述平台。此網站介面以容易閱讀及簡潔舒服為主要考量，設計Issue和Article內容相互連結的方式，在文章單篇的照片也有加入Lightbox的放大功能，以及點擊文內註解可跳至footnote標示處等設計，方便讀者閱讀專題文章。

今年視盟與台北國際藝術村「混種現場藝術祭」合作，共同徵求創作計畫，三組可重覆報名參加，呈現更多元、豐富的展覽內容。
台灣當代一年展「藝術平權徵件」，是視盟的徵件傳統，不設任何限制，邀請所有的藝術家共襄盛舉。「創作計畫徵件」則徵求無牆、無空間設限的創作計畫，邀請您前來大展身手。而台北國際藝術村「混種現場藝術祭」的視覺混種徵件，則徵求創作者挑戰1公尺 x 1公尺的展覽空間，在限制中激發更多靈感及實驗性創作，並將展出作為競賽，由國內外評審共同評選，優勝者將獲得駐村及舉辦個展的機會。

關於視盟「台灣當代一年展」

由台灣視覺藝術協會（視盟，AVAT）主辦的藝術家博覽會，自2002年開辦以來，希望在一般以畫廊為單位的藝術博覽會機制之外，提供另一種開放的展覽平台。台灣藝術家博覽會自2016年起更名為「台灣當代一年展」(Taiwan Annual)，名稱上以國際藝術大展經常使用之雙年展、三年展作為呼應，在內容上則保持初衷，服務藝術家，為藝術界培養新興人才。

關於台北國際藝術村「混種現場藝術祭」

台北市文化基金會藝術村營運部自 2012年開始舉辦混種現場聲響音樂祭，就「 現場」 (In Situ)，以一種進行式的動態過程作為呈現事件或行動發生的地點， 演出者將觀念、聲響行動、行為藝術帶入現場演出的當下，試圖呈流動的、開 放的自我表述，從變動的能量狀態探討場域共構的關係。混種 (Hybrid)，以跨 領域、突破現狀、反轉常規之勢，對場域、空間、地點的體現實踐新類型公共 藝術，提供觀者介入、參與及對話的舞台，期待著相互交迭、合作、碰撞後共 同形塑更多元且開放的藝術創作，些許改變現有都市生態的顆粒化，凝結飄散 在各個現場的微粒，合出超乎想像的混然。

此官網的設計概念主打國富綠景創投公司cross-border、international、multi-lingual的概念，並以綠色搭配銀灰色調營造出科技感，動線採取一頁式瀏覽的方式，分為About、Team、Portfolio、News、Contact五大子主題區塊。

此Landing Page針對樹火與博客來所合作的21選紙企劃製作而成，採取兩欄式設計，以樹火慣用的咖啡色與黑灰白等原色搭配，創造出蘊含紙質感的氛圍，傳達「紙上書寫」的主題。

STUPIN是由藝術家郭奕臣在2016年成立的藝術家工作室駐村平台 — STUPIN以藝術家個人作為單位，透過「Studio 空間交換」與「Pin 駐地文化導遊」，進行工作室與人脈資源的連結和分享，進而串聯出一種全新型態的國際藝術駐村網絡。此網站開發獨有的帳號登入與前台資料管理系統，以及帳號、好友與訊息管理等串聯各使用者之間的互動功能。

「在地實驗」（ET@T）由裝置藝術家黃文浩創立於1995年，觀察與發展所有具有潛力的藝術形式，並探索因數位文化而產生的不明狀態。在地實驗以客觀檢視、主動投入的雙重身分，持續延伸觸角到當代藝術各個可能的領域，積極發展成為集合理念與實作能力兼備的機構。二十餘年來，在地實驗集結多位台灣在地的數位藝術創作者，以在地人的視角，透過不同形式與面向呈現台灣當地特有的人事景物，思考地點與地點、地點與台灣、台灣與世界的多元關係。不論是數位文本、理論與各種數位文化相關的展演形式，在地實驗希望藉由完整而深入的專業知識，經由實際的創作與演練，累積出厚實的經驗與心得。

在地官網有兩大重點項目：在地論壇與影音資料庫。論壇的部分分為系列論壇和論壇活動兩種方式的瀏覽，記錄過去在地論壇的演講影音、照片與文字內容，影音資料庫部分則主要收錄影片、照片、文章三種格式的資料，影片方面有秒數切換的功能，使用者可點選特定秒數，指定影片開始時間，另外還有線上策展的部分，由在地策展人選定主題和相關影音資料，用獨特的脈絡重新詮釋與編排資料庫內容。此網站也特別加入詳盡完整的引用系統，每筆資料會自動生成論文引用格式，方便研究者剪貼至論文的引用書目中。

藝術家王俠軍，繼成功開創華人世界「現代藝術玻璃」，被譽為中國「現代玻璃之父」，成功帶動華人世界的玻璃藝術文化和產業。懷著對偉大中華民族瓷器工藝的使命感，2003年創立【八方新氣】，他承接中華瓷器端莊和優雅的美麗傳統以當代藝術和現代語彙的創新意象，重新演繹瓷器的新時代風采！同時每一件作品皆饒富中國人文情懷和正面自信的能量氣韻

國藝會原為宣導會務，每季出版會訊《國家文化藝術基金會簡訊》，為令此一刊物能發揮更大的功能，特於2007年進行改版，並更名為《國藝會》，除將出版形式改為經裝訂之書本形式外，也大幅擴充內容量體，尤為著重獲國藝會獎助之創作者及其作品的介紹，以及藝文相關議題的探討，期能將國內不同領域的藝術創作面貌，推介與藝文界、藝文愛好者以及企業界，並進而增益於藝文參與及藝文贊助的推廣。2009年起《國藝會》改為雙月刊，每逢雙月出刊。2012年6月起，國藝會刊物改以線上誌的型態推出，並於每月發刊。

春之文化基金會成立於1999年，以鼓勵藝術創作、展覽、研究與教育為使命，積極推動臺灣現代和當代藝術文化之發展，期能連結在地資源，促進國際對話，拓展人文視野。本會亦積極回應時代和社會的發展需求，重視在地對話和社會連結。期能持續提供藝術新思想和創作研究的活水，並透過多樣化的國際藝文合作，為臺灣當代藝術發展建構交流平臺。官網在內容規劃上主軸在呈現其四大專案：「春之當代夜系列講座」、「臺灣藝術史研究調查」、「國際藝術種子培訓計畫」，以及「當代藝術展覽」。

以臺灣黑熊做為識別的MUSDM樂團是由一群從事廣告、電影及聲音設計的專業音樂人所組成，提供音樂諮詢、作曲、聲音設計、音效等服務。近年來活躍於兩岸三地以及日本。自成軍以來，獲得許多國內外音樂相關獎項。包含美國Promax/BDA、亞太區廣告獎、時報廣告金像獎、香港龍璽廣告獎等等。其音樂類型豐富，並以高水準音樂製作為目標。作品包含設計博覽會IDA Congress開幕典禮以及第25屆金曲獎音樂製作、《一頁臺北》、《阿嬤的夢中情人》等電影配樂，以及「伊莎貝爾-12星座求婚系列」廣告音樂等等，並曾與Sony、Mercedes Benz、Lexus、Johnny Walker、Levi’s、Disney Channel等國際品牌合作。

ArteVino 為法國酒櫃領導者EuroCave 集團旗下的年輕興新品牌。 ArteVino 成立於1996年，工廠座落於法國北部，19年來致力於結合最新科技及現代化的設計，沿襲傳統葡萄酒保存熟成的智慧，推出最適合存放葡萄酒的產品。其酒櫃的擬真系統，製造出和天然酒窖同樣的環境，達到熟成儲藏酒最重要的五大關鍵: 穩定的溫度、適當的濕度、空氣的流通、光線的阻隔、零震動。 有鑒於環保意識抬頭， ArteVino在2011年推出第一個節能省碳的Oxygen系列酒櫃，有效並大幅降低酒櫃用電量。

EuroCave在葡萄酒櫃中一直屬於頂級的代表，除了因在法國製造而擁有精品般的外觀設計，更具有領先地位的專利科技，因而能夠讓葡萄酒在最適合的環境中安穩的熟成，提供愛好葡萄酒的客戶最佳存酒環境，讓葡萄酒釋出完美的風味。

由社團法人中華民國視覺藝術協會（AVAT）主辦的第十四屆臺灣藝術家博覽會，希望在以畫廊為單位的藝術博覽會機制之外，提供另一種開放的展覽平台，讓藝術家與藝術愛好者彼此交流。承襲過往巡迴展覽經驗與成果，分享、學習各地藝術網絡的積極活力，累積在地人脈，以凝聚了各地藝術家的認同，使視盟在未來能服務更多藝術家群體。本年度以台北美術館園區花博公園為基地，於爭豔館擴大舉辦，會中除了維持往年傳統的「藝術平權徵件」邀請北中南各地的藝術家共同展出之外，今年更加入策畫主題展、影展區、台灣替代空間區與國際藝術空間展區，以及本屆首創的「創作計畫徵件」。

公視為以服務公共利益為宗旨的電視媒體，此網站為其全新的影音播放平臺，提供民眾跨平台、多樣化的收看經驗。主要劃分為影片總覽及節目總覽，此外首頁也有熱門及最新影片的告示功能，收錄包含公視迷你4U影院、人間相對論、電視金鐘獎、臺灣發展經濟論壇等節目。

QAring跨域合創計畫由「廣藝基金會」及「林茲電子藝術中心」主辦，「狠主流多媒體有限公司」作為策略夥伴，並連結紐約3LD藝術與科技中心、丹麥埃爾西諾文化廣場（Culture Yard）、上海音樂學院音樂工程系等加入顧問及專案導師行列，開啓共創一個「線上討論指導-工作坊-跨國展演」的深度交流模式，並以影像及文字紀錄過程，希望以此模式作為開端，延續分享經驗並擴張成為一個更大規模的交流平台。繼黃翊工作室《黃翊與庫卡》、樂乎乎工作坊《柯基托斯》、稻草人舞團《攣‧城》後，2015 年再加入兩部獲選作品：安娜琪舞蹈劇場《林茲電子藝術中心交流計畫》與台南人劇團–蔡柏璋獨角戲《Solo Date》。希望透過 Open Studio 互動工作坊及創作歷程文件展讓世界看見台灣的數位表演藝術創作。

2006年6月，國藝會成立「臺灣藝術與企業合作平臺」，是目前國內專以推廣「藝術與企業合作」的網路平臺，期待藉由專業資訊的提供，以及專案的規劃推廣等服務，讓企業界與藝術界雙方皆獲得向上提升的資源與能量。此平臺在內容規劃上分為三大主軸，一、推介傑出年輕藝術家及其作品；二、提供企業贊助藝文的關注面向與實蹟；三、挖掘並介紹具創意與實驗性的藝企合作案例。本網站旨在匯整各類線上藝企資源及資料庫、報導國內外藝企新聞焦點與藝企合作趨勢，提供讀者深度了解藝企合作歷程的管道，期藉此讓有意投入藝企合作計畫的藝文與企業界雙方，找到對話的空間，以促成更多藝企合作的實踐，同時也提供從事藝企相關研究的個人或團體做為參考。

2004年藝企攜手，成立「國藝之友」。國藝會《藝企十年》線上展覽，彙集十年來國藝之友支持專案、響應藝文的花絮集錦。

《餘生‧共游》為公視紀錄觀點之紀錄片，入選浪潮之下影展(Beneath the Waves Film Festival)及舊金山國際海洋影展 (San Francisco International Ocean Film Festival)。此片由資深環境紀錄片導演柯金源，耗費10多年走訪台灣、日本、菲律賓等鯨鯊洄游海域，長期拍攝鯨鯊的迴游生態及人們對鯨鯊利用的方式轉變。網站包含紀錄片內容及製作團隊簡介、放映資訊、得獎紀錄與座談會等公告消息，以及呈現鯨鯊相關事件的歷史時間軸等，全面性呈現紀錄片及鯨鯊的相關資訊。

「為什麼貧窮」網站委託得獎導演拍攝八部有關貧窮的紀錄片，刺激大眾討論貧窮所引發的各種議題。影片於 2012 年 11 月在全球 71 個國家電視台播出，觀眾群超過 5 億人，完整的紀錄片已於網站上公開。 此外亦搭配相關活動，希望能引發全球和各國國內的討論以及網路對話，共同探討與推廣貧窮問題。

社團法人中華民國視覺藝術協會成立於1999年，會員包含視覺藝術創作者、策展人、藝評人、藝術理論工作者、藝術行政工作者與藝術教育工作者，而後更有畫廊與藝術經紀公司、畫會等團體的加入，至2013年止已有近800位個人與團體會員。視盟以其專業為藝術家在各個公共藝術案中爭取應有的權益，此外基於監督的立場與專業發言的角度，也經常參與公部門各項與視覺藝術領域相關的諮詢會議或研討會。此官網主要包含協會簡介、各項公告、焦點議題以及藝術家介紹，另外對於志工所進行的各種訪談、培育活動也有系統性的規劃。

藉由「藝術進駐計畫」(Artists-in-Residence)，臺北國際藝術村和寶藏巖國際藝術村用聯結性的參與，建立起跨越國界的網絡。這個計畫，提供國內、外藝術家創作與居住的空間，讓跨文化、跨領域的藝術能量相互撞擊交融。這二個藝術村作為藝術實驗室，希冀藉由「平行空間」的概念，和當下社會進行創造性對話，同時成為跨文化交流的平臺。網站除了介紹兩個進駐空間外，亦介紹相關展演資訊、駐村計畫及藝術家，以及提供場地租借線上報名的服務。